ОЛЕГ АЛЯБИН: «ТЮРЬМА – ЭТО ТАБУ»

В минувшее воскресенье  в Донецком Клубе лирического шансона «Музыка любви» прошел концерт известного шансонье Олега Алябина. Несмотря на то, что широкую известность он приобрел в Москве, все же он остается «донбасским» автором-исполнителем, ведь свой жизненный и творческий путь он начал в городе Рубежное Луганской области.  В искренней и теплой обстановке артист исполнил песни разных лет. Среди них и наиболее полюбившиеся поклонникам композиции: «Самая красивая», «Ты лучик света», «Отпускаю»,  «Красная смородина», «Синица в руках» и другие. Публика была в восторге. После концерта Олег Алябин согласился ответить на вопросы корреспондента «МК».
- Со сцены  прозвучала песня, посвященная  Сергею Есенину. У вас особое  отношение к его творчеству?
- Сергей Есенин  был единственным поэтом, который в юности «пробил» меня как поэт. Но отношение к нему совершенно нормальное, серьезное. Песня, посвященная ему – это крик души, способ отдать дань великому человеку. Я не знаю всего его творчества, но те стихи, которые читал, действительно вдохновляют.
- Я знаю, что  у вас нет музыкального образования.  Как же вы начали петь? Что  послужило толчком?
- Это была  странная история. Я приехал  в деревню в Россию, и как  раз в это время из армии  пришел мой двоюродный брат. Он  привез с собой гитару и  часто на ней играл, а я, десятилетний пацан, сидел и заворожено слушал. И однажды брат мне говорит: «Олежек, ты хотел бы узнать что-то такое  гитара по-настоящему? Поедем завтра в Ночное». На следующий день мы отправились в это место. Там были цыгане. Они разбились на шесть голосов, и так красиво, пели, что, когда мы вернулись домой, попросил отца раздобыть мне где-нибудь гитару. Первый инструмент мне достался очень старый, разбитый вдребезги. Было очень неудобно учиться. Я мучился, плакал, но продолжал упорствовать, и однажды подошел к папе и говорю: «Бать, я для тебя песню выучил, послушай».  Отец был в восторге. Тогда я для него исполнил песню «Там, где клен шумит». Вот с этого все, в общем-то, и началось.
- Олег, почему  вы начали работать в стиле  «шансон»? Можно было выбрать и поп-музыку, ведь это более прибыльно….
- Была такая  ситуация в жизни, когда у  меня просто другого выбора  не было.  Я был «кабацким»  музыкантом, прошел серьезную школу. Приехав в Москву, стал петь свои песни, на тот момент у меня их было пять-шесть, и отсылать разным продюсерам. Кстати, это была совершенно другая музыка, эстрадного плана. Но ничего не выходило. И однажды мой товарищ Игорь Слуцкий подсказал мне, что есть такой человек Вадим Цыганов, который  ищет человека для своего нового проекта. Я пошел на прослушивание. Меня попросили исполнить куплет с припевом из песни «Устал я жить в родном краю» на стихи Есенина. Я зашел в студию, спел. Реакция Вадима была положительная, ему понравилось. В это время он уже отчаялся отыскать нужного человека, а я отчаялся «показывать» себя. Сразу началась плодотворная работа.
- В ваших песнях  звучит разнообразная тематика. Есть что-то такое, о чем  вы никогда не будете петь?
- Я никогда  в жизни не буду поднимать  тюремную тематику. По одной причине  – я не сидел. Для того чтобы знать всю эту «кухню» нужно действительно отсидеть, прочувствовать все на собственной коже. Тюрьма – это табу.
- Расскажите  о своих творческих планах.
- Планы очень  хорошие. Сейчас я пишу три  песни. Две – для радиостанций, третью – специально к празднованию Дня Победы, которую я исполню в Севастополе. Ее название «Севастополь Балаклава». Песня получилась классная с хорошей аранжировкой.
- Звездной болезнью  не страдаете?
- Я никогда  не говорил, что я звезда. Что такое вообще звезда? Кто-то придумал эту фразу ошибочно. Я артист, сегодня на плаву, работаю, кормлю своим творчеством семью. И мне очень приятно, что есть люди, которые хотят меня послушать. Болезнь артиста начинается тогда, когда он начинает много стоить. Знаешь, я очень уважаю Гришу Лепса. Он прошел серьезную «кабацкую» школу. Человек выжил, потому что при такой работе, нужно постоянно с кем-то пить. Постоянно. Лепс вышел из этой ситуации, и никогда в жизни не изменится. Но есть артисты, которые начинают «гнуть пальцы». Это ненормально, это неправильно. И поэтому я всем говорю и говорить буду: едите на гастроли - оставляйте после себя шлейф человека! Чтобы никто и никогда не мог сказать, что вот тот артист плохой. Потому что жизнь такая штука… Оставайтесь людьми в этой жизни. Это моя финальная фраза.

«МЫ РАЗНЫЕ»
В воскресенье  в клубе лирического шансона  «Музыка любви» отметили еще одно событие. В городе Запорожье 27 марта  состоялся первый отборочный Национальный фестиваль шансона «Хорошая песня», в котором донецкий автор-исполнитель Олег Гетманский с песней «Мы разные» занял третье место. Сам он о своем успехе, несмотря на то, что это был первый опыт выступления артиста на уровне страны, отзывается скромно.
- Говорят, на  фестивале был спорный вопрос  и тебе могли присудить второе место…
- Да, было дело (улыбается). Вообще я считаю, что  главное не место, которое занял.  Главное – оставить после себя  положительные впечатления, чтобы  людям понравилось выступление.  Первое, второе или третье место  – это уже второй вопрос».
- Ты впервые  выступал на фестивале национального  уровня. Что тебе это дало в  профессиональном плане?
- В профессиональном  плане – это, прежде всего,  опыт. Себя показать и людей  посмотреть. Ну и вообще просто  здорово было на берегу Днепра  пожить определенный период времени. То есть положительные эмоции, впечатления, прекрасная природа.
- Конкуренты  были сильные?
- Знаете, конкуренты -  понятие абстрактное. Я считаю, что здесь вообще нет конкурентов.  Мы все разные, у каждого своя  ниша, которую необходимо заполнить. 
Руководитель  Донецкого Клуба лирического шансона «Музыка любви» Хоружая Зоя Федоровна  была в составе жюри фестиваля в Запорожье.  Она подчеркнула важность проведения подобных мероприятий, способствующих развитию авторской песни.
«Стереотип шансона, как блатной и тюремной тематики, постепенно утрачивает свое значение, - уверена Зоя Федоровна, - и в будущем, я надеюсь, в Украине национальные фестивали, на которых авторы-исполнители смогут продемонстрировать свой талант,  будут проходить чаще. Кстати, в ближайших планах Клуба встреча с победительницей фестиваля «Хорошая песня» Татьяной Дяченко».

Александр ТИМОФЕЕВ